Esta instalación, nos ha parecido muy interesante por que la artista ha conseguido que parezca que su obra está detenida en el tiempo. Claire Morgan, la autora de esta obra, utiliza: ramas, semillas, moscas, aves, animales.
En esta obra en concreto se pretende el encuentro dramático y conflictivo entre el hombre y la Tierra.
La imagen tiene una crítica implícita en la que se reivindican los grandes destrozos del ser humano sobre le medio natural.
A continuación vamos a poner una declaración de la artista donde nos explica lo que ha querido expresar con la obra: "Al principio las fresas están frescas y se ven bonitas, pero con el tiempo cambiaran mucho y el pájaro que pasaba desapercibido se convertirá en la parte más llamativa de la obra. Este pájaro ahora disecado murió atropellado por un coche, una de sus alas estaba rota, así estaba cuando lo encontré y así aparece en esta obra."
En esta entrada nos centraremos en 2 de los mejores artistas españoles que utilizan el mundo interactivo para y por el arte.Hablamos de Mar Canet y Alicia Martín.
Al hablar de Mar Canet, hablamos de un hombre que llena la pared de mariposas, mariposas de colores que, obviamente, salen de capullos. Pero no unos capullos cualquiera, no, sino unos capullos formados por nuestras propias palabras, por nuestros deseos, hablando en un sentido metafórico.
Respecto Alicia Martín diremos que es una artista española que desarrolla su obra en diferentes disciplinas, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones y dibujo, siendo la escultura el campo en el que ha sido mas prolífica y en la que ha obtenido mayor reconocimiento. A principio de los años 90 comienza a trabajar con libros, el elemento que se ha convertido en una de sus señas de identidad.
ORIGEN DE LAS INSTALACIONES ARTÍSTICAS
El origen de las instalaciones artísticas está centrado en el movimiento dadaísta 1916, que tuvo un gran impulso a partir de la década de los 60 y que planteaba una oposición a los sistemas tradicionales del arte, de la burocracia y del exceso de esteticismo. Generando un Arte que busca lo aleatorio, lo irreverente, lo absurdo y lo efímero a modo de desublimar el Arte.
Muchos encuentran el origen de este género en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados en espacios de galerías y museos como obras artísticas. La instalación artística contempla la disposición de una obra de arte por un espacio teniendo en cuenta sus características físicas. Esta tiene la característica de cambio dependiendo del lugar en que esta se realice. La instalación se relaciona con el tiempo y el espacio en que esta se encuentra.
Desde ese momento, la creación de instalaciones devino una importante corriente del arte moderno, principalmente a partir de la década de 1990.
Otro antecedente interesante puede ser la exposición de 1958 en Paris del artista francés Yves Klein que consistía en una habitación vacía y aunque el término no surgió hasta la década de 1970, este gesto es a veces visto como la primera instalación, en el sentido en que se entiende el término en la actualidad.
En 1961, en Nueva York, Claes Oldenburg creó un ambiente, Counter and Plates with Potato and Ham que, en estos momentos se considera instalación.
Como sabemos, las instalaciones artísticas se pueden hacer de todos los tipos y tamaños. Una buena alternativa para realizarlas son los jardines, pues debido a la gran variedad de plantas y árboles cada una con sus colores, texturas, formas y tamaños permite hacer instalaciones artísticas muy diversas y que ofrezcan contrastes únicos, dando también un mensaje bonito como es el de fusionar el arte con la naturaleza.
En esta entrada veremos algunas instalaciones artísticas en jardines.
KEUKENHOF. el jardín de europa holandés
Este parque de 32 hectáreas se abrió en los Países Bajos. este año el jardín contará con un jardín azul alusivo a la cerámica de Delft: florecerán 100.000 bulbos, entre tulipanes, muscari y crocus a modo de mosaico.
ESPACIOS CREATIVOS
Esta instalación usa la anémona como flor principal. esta instalación ofrece una maravillosa ocasión para que los amantes de la floristería y la jardinería encuentren inspiración en instalaciones y espacios creativos.
TEMPS DE FLORS
Esta instalación artística, se encuentra en Girona con motivo del festival de Temps de Flors en el que los monumentos, patios y jardines de de la ciudad se visten de flores.
MONTAJE DE PLANTAS NAUTRALES
Este montaje de plantas naturales se celebró en Francia en el río Marne que lució vistosas instalaciones y poéticos montajes de plantas naturales.
El vídeo mapping se define como un método de proyección sobre superficies irregulares, donde un vídeo o contenido en 2D o 3D se adapta a la forma de la superficie creando espectáculos audiovisuales.
Además te permite proyectar videos sobre algo tan grande como el Palacio de Bellas Artes hasta algo tan pequeño como un florero. No existe límite en los lugares donde se puede proyectar: ¿Se puede hacer un mapping sobre un carro? Sí ¿Se puede hacer un mapping sobre la fachada de mi casa? Por supuesto ¿Se puede proyectar sobre mi rostro? Claro que sí, aunque la luz te incomodaría un poco.
Aquí les dejo unos ejemplo de esta forma tan increíble de proyección en algunos lugares de España:
Ahora que ya sabemos qué es el vídeo mapping es importante que conozcáis los diversos elementos que lo componen:
Superficie de proyección
Equipo para proyectar
Software para reproducción
Contenido
Superficie de Proyección
La superficie es el lugar donde se va a proyectar. No importa si es en el exterior como la fachada de un edificio o en el interior como puede ser sobre un escenario. El tamaño no importa pero entre más grande es el lugar de proyección más equipo es el que se ocupará para proyectar.
Es importante saber elegir el lugar donde se quiere hacer el vídeo mapping, ya que este tipo de técnicas lucen más cuando se aprovecha la arquitectura del lugar. Por ejemplo, si se quiere proyectar en un edifico se puede aprovechar los marcos de la puerta o de las ventanas, las cornisas, las columnas... En cambio si se proyecta sobre un coche es importante jugar con los elementos del mismo como las llantas, la puerta, los espejos.
Equipo para proyectar
El equipo de proyección es todo el equipo que se utiliza para hacer la proyección una realidad. se compone de proyectores, trusses, cables y servidores de vídeo. El tamaño de la superficie determina el número y tipo de proyectores con los que se van a utilizar para el evento.
Los servidores de vídeo son el punto de unión entre el equipo de proyección, el software de reproducción y el contenido. Estos equipos son como un ordenador que controlan la mayoría de los aspectos técnicos del vídeo mapping.
Software para reproducción
El software tiene muchas funciones, una de las principales es la del "mapping" de la superficie. Este proceso de mapeo básicamente le dice al servidor de vídeo cuál es la forma geométrica de la superficie.
Otras de las funciones es la reproducción de contenido, es decir, a este tipo de software le dices qué vídeo quieres reproducir y en qué sección de la superficie quieres que se vea este vídeo. Este tipo de software es algo especializado, por lo tanto lo suele controlar una persona especializada en vídeo mapping.
Contenido
El contenido es el vídeo que se quiere proyectar en la superficie. Estos vídeos se hacen con diversas técnicas de animación, algunos son en 3D y otros en 2D. Se recomienda que el contenido se diseñe con base en la estructura en la cual se proyectará.
El contenido animado pueden ser abstractos o tan reales como se desee. Se recomienda contar una historia, por lo tanto se usan técnicas de storytelling que van llevando al espectador a través de un relato audiovisual.
Por otra parte el vídeo mapping tiene muchas aplicaciones. Lo puedes utilizar como una herramienta de publicidad, se pude utilizar para vestir la escenografía en un concierto o de una función de teatro, también se puede utilizar en una actuación de danza. También se puede usar como un elemento ambiental y decorativo en un evento o simplemente para traer a la vida objetos inanimados. Lo utilizan artistas digitales, DJs...
Ahora os dejamos un ejemplo de vídeo mapping en danza.
Bill viola es un videoartista contemporáneo. Es considerado una de las figuras que más ha influido en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales entre sus obras se incluyen videoinstalaciones, ambientes auditivo etc. los temas de sus obras tratan sobre temas como experiencias y preocupaciones de las condiciones humanas.
Nació el 25 de enero de 1951 y crece en Westbury, Nueva York. La vocación artística le surge desde su infancia. viola fue testigo y partícipe del proceso de videoarte. Su primer trabajo fue como técnico de video en el Museo de arte de Everson.
A principios de los años 1980, sus ideas y su capacidad técnica son impulsados en parte gracias al desarrollo de los medios audiovisuales y por otra gracias a su propia evolución en el plano personal.
Su inquietud artística y espiritual le llevó a conocer tanto la religión oriental como la cristiana. esta inquietud también le llevó a viajar por todo el mundo, realizando numerosas grabaciones de artes y performance tradicionales en las Islas Solomon, Java e Indonesia entre otras.
Viola es una pieza fundamental en el arte contemporáneo, Sus obras han sido expuestas en la National Gallery de Londres, en el Museo Guggenheim de Berlín, en el de New York y en el de Bilbao.
Este autor en sus obras juegan mucho con los contrastes como: la vida y la muerte, la acción y la tranquilidad entre otros. Su obra podría dividirse en tres tipos: conceptual, visual y una combinación de ambos.
Algunos de los proyectos de videoare que ha realizado son the quintet series, ocean without a shore, observance o the tristant project.
Bill viola es un videoartista contemporáneo. Es considerado una de las figuras que más ha influido en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales entre sus obras se incluyen videoinstalaciones, ambientes auditivo etc. los temas de sus obras tratan sobre temas como experiencias y preocupaciones de las condiciones humanas.
Nació el 25 de enero de 1951 y crece en Westbury, Nueva York. La vocación artística le surge desde su infancia. viola fue testigo y partícipe del proceso de videoarte. Su primer trabajo fue como técnico de video en el Museo de arte de Everson.
A principios de los años 1980, sus ideas y su capacidad técnica son impulsados en parte gracias al desarrollo de los medios audiovisuales y por otra gracias a su propia evolución en el plano personal.
Su inquietud artística y espiritual le llevó a conocer tanto la religión oriental como la cristiana. esta inquietud también le llevó a viajar por todo el mundo, realizando numerosas grabaciones de artes y performance tradicionales en las Islas Solomon, Java e Indonesia entre otras.
Viola es una pieza fundamental en el arte contemporáneo, Sus obras han sido expuestas en la National Gallery de Londres, en el Museo Guggenheim de Berlín, en el de New York y en el de Bilbao.
Este autor en sus obras juegan mucho con los contrastes como: la vida y la muerte, la acción y la tranquilidad entre otros. Su obra podría dividirse en tres tipos: conceptual, visual y una combinación de ambos.
Algunos de los proyectos de videoare que ha realizado son the quintet series, ocean without a shore, observance o the tristant project.
