NOTICIA SOBRE INSTALACIÓN ARTÍSTICA

El Louvre censura una instalación artística por considerarla “sexualmente explícita”

 El Louvre ha retirado una gran instalación de un colectivo holandés de arte y diseño por ser sexualmente explícito. La obra “Domestikator” del colectivo Atelier Van Lieshout, que representa un edificio zumbándose a otro de forma bastante naif, debía estar visible el 19 de octubre en el Jardín de las Tullerías del Louvre como parte de Hors les Murs, un programa de arte público organizado por la Feria de Arte Contemporáneo de Fiac .

La censura llega días después de la decisión del Guggenheim de suprimir tres obras de arte controvertidas de su próxima exposición en China por miedo a la reacción de los animalistas.

“Esto es algo que no debería suceder”, dijo Joep van Lieshout, fundador del colectivo, en una entrevista telefónica con The New York Times. “Un museo debe ser un lugar abierto para la comunicación. La tarea del museo y de la prensa es explicar la obra”.

“La pieza en sí no es demasiado explícita, en realidad”, añadió el Van Lieshout. “Es una forma muy abstracta. No aparecen genitales; es bastante inocente”.

La galería con sede en Londres Carpenters Workshop, que representa Atelier Van Lieshout, dijo en un comunicado que la decisión del Louvre es “muy perjudicial para los artistas y el programa Fiac. La obra simboliza el poder de la humanidad en el mundo y su enfoque hipócrita de la naturaleza”. Eso mismo.

La publicación francesa Le Monde informó que el director del Louvre, Jean-Luc Martínez, envió una carta a Fiac para expresar su preocupación por la pieza: “Los comentarios en internet indican que este trabajo tiene un aspecto soez, y corre el riesgo de ser malinterpretado por los visitantes de la exposición”, dijo Martínez en la carta.

El museo también planteó preocupaciones sobre la ubicación de la escultura, que mide 17 metros de altura, cerca de un parque infantil. En los últimos tres últimos años, el “Domestikator” se ha expuesto en el Museo Ruhrtriennale en Bochum, Alemania.

DESEda, UNA INSTALACIÓN EFÍMERA

La instalación DESEdA, propone un viaje a través del tiempo, un recorrido por la técnica y tradición de una actividad a la vez industrial y artesanal, que llegó a ser de las más importantes en época nazarí en Al-Ándalus: la sericicultura, que tiene por objeto la producción de seda. Con esta pieza se propone analizar los múltiples aspectos asociados y relacionados con esta industria y profundizar en ellos: la expansión, implantación, relaciones comerciales e intercambios culturales de la Ruta de la Seda, los sistemas, técnicas y tradiciones inherentes, las profundas transformaciones que los cultivos asociados produjeron en el paisaje, las implicaciones sociológicas de esta forma de producción, la elaboración de tejidos, productos resultantes, etc.

Se propone con esta obra la construcción metafórica y etnológica de un conjunto de oficios, tradiciones e innovaciones, ya desaparecidos en nuestra cultura, con un lenguaje contemporáneo donde se aúnan escultura y vídeo-proyección.

La propuesta es una reflexión y exploración conceptual compuesta por una pieza escultórica, elemento estático que representa el elemento generador de todo el proceso de la sericicultura, compuesta por cuatro capullos de seda de grandes dimensiones, embojados o enramados, que sirven de soporte para la proyección de cuatro vídeos, como elemento dinámico, que representan las cuatro componentes asociadas a la expansión, implantación, explotación y tratamiento de la sericicultura en occidente y especialmente en Granada.

El proyecto toma forma en el zaguán del Museo Casa de los Tiros, el cual se dedica a la difusión de las artes y costumbres de Granada, su imagen, paisaje y las artes industriales granadinas.

El zaguán, espacio preámbulo, desnudo, carente de decoración y de una bella proporción se utiliza como soporte sobre el que la obra se ancla, lanzando unos hilos que paralizan en un instante un momento de cambio, de metamorfosis.

La representación del proceso de la sericicultura se hace concreta con la congelación del momento crítico del cambio sufrido por el gusano de seda dentro de su capullo, expresión última del estado de tránsito, de evolución, de impermanencia, de lo efímero. La paralización de ese momento fugaz nos invita a hacer la reflexión de que lo único permanente es el estado continuo de cambio. La dualidad entre efímero y permanente, como conceptos opuestos y complementarios, se manifiesta en la obra a través del movimiento generado por la proyección cíclica y continua de cuatro vídeo-creaciones, que a través del hilo conductor del comportamiento humano asociado a la materia textil, nos invita a reflexionar acerca de la naturaleza cíclica de nuestros actos cotidianos.

LA INSTALACIÓN ARTÍSTICA DE RICHARD SERRA

Sus primeros trabajos fueron totalmente abstractos, todavía lejos de sus grandes dimensiones posteriores, basados en el movimiento conocido como process art (arte en proceso) donde: «Lo importante de esos primeros tiempos era el proceso creativo, no el resultado final». En esta época, el artista se basó en cuatro principios para crear: to hurl, to split, to roll and to heap (arrojar, rajar, rodar y apilar), experimentando además con las propiedades plásticas de materiales como el cuero, el neón o el plomo.

Serra realizó para su galería unas cien esculturas arrojando plomo derretido contra una pared y contra el suelo, para que el metal se estrellara antes de solidificarse y creara así las más puras formas.

Vinieron otras grandes obras caracterizadas, sobre todo, por sus formas (grandes rollos en forma de láminas) y por su material (el acero corten), cuya composición química produce una oxidación que protege la pieza de la corrosión del exterior sin a penas perder sus propiedades. El artista, además, buscaba la manera de unir la obra con su ubicación en lo que se ha llamado land art, que trata de liberar a la escultura de los límites de la talla y el entorno. Surgen así piezas como la serie Snake(Serpiente), creada ex profeso para el Museo Guggemheim de Bilbao, en su inauguración, o Equal-Parallel-Guernica-Bengasi, para el Reina Sofía de Madrid, con el deseo de que el público que las visitara, las recorriera por entero, las atravesara, las «viviera».

LA INSTALACIÓN ARTÍSTICA DE CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE

Conformaban un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art. Un aspecto que más llama la atención de su trabajo es el relacionado con una operación que se ha hecho recurrente en su propuesta y es la de envolver o repetir. Envolver que abarca desde un árbol hasta un edificio, cambiando la percepción y relación que se tiene ya sea con la construcción o con el paisaje circundante. 

También su propuesta ha abarcado paisajes naturales como es el caso de los 178 árboles del Parque Berower en Riehen, al noroeste de Basilea en Suiza, donde uno de los aspectos más destacables de la propuesta era la heterogeneidad que se generaba a partir de una solución base muy simple, y como esta cambiaba completamente la percepción de la naturaleza y realidad.

Usan la tela y el color como materia propia de sus proyectos. Se emplea un material dúctil, que permite dar cuenta del objeto o elemento que esta siendo intervenido, pero que por las propiedades propias y opacidad del material se reduce a su forma o aspecto más esencial, desapareciendo los detalles y exaltando su condición más plástica, lo cual se ve acentuado mediante el uso de colores y contrastes radicales.

SNAPCHAT REALIZARÁ UNA INSTALACIÓN ARTÍSTICA UTILIZANDO REALIDAD AUMENTADA

Lanzó hoy una nueva iniciativa artística en la que utilizará la realidad aumentada para situar las esculturas del artista estadounidense Jeff Koons, fan de esta red social, de forma simultánea en lugares icónicos.

El proyecto “Art Around You” permite a los usuarios de Snapchat fotografiar la imagen de obras de Koons, artistas estadounidense reconocido por reimaginar objetos cotidianos, como un simple animal hecho de globos, y transformarlos en obras de arte en lugares como el Central Park de Nueva York, frente a la Opera House de Sidney, en el hyde Park de Londres, ante la Torre Eiffel de París o en la playa de Copacabana de Río de Janeiro.

Con sólo abrir la aplicación y apuntar la cámara del celular a la zona en la que está “instalada” de forma virtual la obra de Koons, se pueden admirar sus populares esculturas.

Snapchat pretende así atraer a más usuarios aficionados al mundo del arte y anima en su página web a más artistas a presentar sus proyectos de realidad aumentada.

“Creo que la tecnología nos ha informado muchísimo, y nos ha permitido apreciar otras obras de arte. Creo que es increíble que la gente pueda tomar el teléfono y sentir la libertad que dan aplicaciones como Snapchat para hacer algo estética y emocionalmente gratificante”, opinó el artista.

INSTALACIÓN ARTÍSTICA Y PARTICIPATIVA DE YAYOI KUSAMA

Esta instalación artística se ha denominado Obliteration Room y es proyecto interactivo enfocado a los niños del artísta Yayoi Kusama.

Se trata de una habitación completamente blanca que evoca a un lienzo donde los niños van a poder dar sus pinceladas de color mediante la colocación de pegatinas redondas en forma de puntos de distintos tamaños y colores

LA INSTALACIÓN ARTÍSTICA INFANTIL

El arte es sin duda un factor esencial en la educación de todo ser humano y, por ello, es importante que los niños estén en contacto con este mundo desde las edades más tempranas. A través de este, los alumnos pueden expresarse en un espacio de libertad y construir sus propios conocimientos a través del juego e interacción con lo que les rodea.

La realización de instalaciones en la escuela hace posible una situación lúdica de relación y aprendizaje a través de la transformación del espacio, la exploración de los objetos y la idea que se pretende expresar. Estas propuestas realizadas en contextos escolares ofrecen un espacio de posibilidades y experiencia estética que hace que toda la comunidad educativa participe y se implique.