Jordi Colomer nació en barcelona, el 23 de febrero de 1962 es un artista español contemporáneo que Actualmente vive y trabaja entre París y Barcelona.
En un primer periodo desarrolló una escultura objetual que fue incorporando una escala arquitectónica. En 1996 inicia sus trabajos en vídeo en forma de micro-narraciones de raíz Beckettiana en las que los personajes se confrontan a decorados y objetos -Simo (1997).
Posteriormente desarrolla una singular visión de la ciudad contemporánea. La serie de vídeos Anarchitekton en 2002-2004, es una de de sus obras más emblemáticas; en esas cuatro ciudades el artista Idroj Sanicne 1 porta maquetas de cartón, réplicas de edificios reales y a través de los cambios de escala se describe una deriva sarcástica y crítica al mismo tiempo.
Otras obras importantes son Arabian Stars (2005), rodada en Yemen, En la pampa (2008) En los proyectos mas recientes investiga las múltiples facetas de la Utopía y sus relaciones con la ficción y la Historia ; "L'avenir" (2011), , X-Ville (2015). En el año 2008 la Galerie nationale du Jeu de Paume de Paris le dedicó una importante exposición retrospectiva.
Daniel Canogar nació en Madrid en 1964. Cursó estudios de Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo la licenciatura en 1987. Entre ese año y 1989 vivió en Nueva York, realizando un Master en Arte, con especialización en fotografía, en la New York University. Volvió entonces a Madrid, donde continúa viviendo y trabajando.
Había comenzado a exponer su trabajo fotográfico a principios de los ochenta. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1985, en la Galería Aele, de Madrid. Utilizando la fotografía, su trabajo se ha ido abriendo hacia la utilización de soportes translúcidos, como el metacrilato, los cables de fibra óptica, o los focos de luz, en la configuración plástica de ambientes, en instalaciones. algunos ejemplos, son:
En 1992 publicó el libro Ciudades efímeras, un lúcido análisis de las exposiciones universales, de la mezcla de tecnología y espectáculo que en ellas se produce. Además de su actividad artística, Canogar desarrolla también una importante tarea en el terreno teórico, a través de cursos y publicaciones.
Expone habitualmente en las Galerías Helga de Alvear, de Madrid y Estrany/De la Mota, de Barcelona. Ha sido seleccionado para la Bienal de Lyon, en la que está presente desde el pasado 26 de junio hasta el 24 de septiembre. El 16 de ese mismo mes tiene previsto inaugurar una exposición individual en Montréal, en Oboro, una de las salas artísticas de mayor relieve de Canada.
Nació en 1943 en la ciudad de Mengíbar que se encuentra en la provincia de jaén en Andalucía. Estudió arquitectura en Madrid y mas tarde estudió ciencias sociales en Barcelona regresando a Madrid en 1969. Su obra se enmarca dentro del minimalismo con trabajos sobre madera y hierro.
En sus inicios allá por los años 60 se preocupaba por el reduccionismo formal, el comportamiento del material y también aspectos espaciales
Desde 1970 las constantes de su trabajo se dirigen hacia una ampliación y liberación de lenguaje dando con ello prioridad a aspectos como la experiencia del tiempo, la identidad y la condición híbrida de la práctica artística.
Varias instalaciones que nos han llamado la atención es la exposición que realizó en el Museo de arte Reina Sofía en 2012. A continuación les mostramos algunas de ellas.
El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en la villa de Bilbao en el País Vasco, España. La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.
Las exposiciones en el museo cambian frecuentemente y contienen principalmente trabajos realizados a lo largo del siglo XX siendo las obras pictóricas tradicionales y las esculturas una parte minoritaria comparada con otros formatos como los electrónicos e instalaciones artísticas que es sobre lo que tratará la entrada.
algunas de las instalaciones artísticas que hay en el museo son las siguientes:
Hanami es un término japonés que significa “ver las flores” y hace referencia especialmente a la fiesta en la que los japoneses acuden a parques y jardines para contemplar los cerezos en flor (sakura), símbolo de la llegada de la primavera en el país nipón.
Más de 25 mil flores de papel cuelgan sobre un atrio de 6 metros ubicado en el shopping de Omotesando, en Tokyo, el cual es un exclusivo barrio comercial. Actualmente es conocida como uno de los "escaparates arquitectónicos" mas importante del mundo y es una zona donde hay gran cantidad de tiendas de lujo de marcas internacionales como Dior, Louis Vuitton entre otras. Esta escena tan estimulante visualmente es parte de la nueva instalación de Emmanuelle Moureaux denominada "Color Mixing".
Esta obra fue realizada por motivo del centenario de la compañia japonesa de rodamientos de NKS. Es una instalación que transmite la tecnología de una manera simple y atractiva a traves del movimiento de los colores utilizando los soportes de NSK.
A medida que los visitantes se mueven en el atrio en forma de espiral, se ven inmersos en el mundo de color de Moureaux. Ese amplio espacio se transformó en un jardín secreto donde las flores caen como cascadas en más de 100 colores diferentes. La artista francesa, que actualmente vive en Tokyo, profundiza aún más la experiencia usando pequeños ventiladores y molinos sobre cada cortina de flores. Cómo resultado, la instalación rota muy despacio, cambiando las tonalidades a medida que se mueve. Dado que cada flor individual tiene pétalos de diferentes colores, estas variaciones y efectos son aún más enriquecedores.
El artista mexicano Gabriel Dawe crea instalaciones coloridas hechas a base de hilo posicionado de tal manera que explora diversas perspectivas y profundidades. Su obra, que está influenciada profundamente por la cultura y el folclor mexicano, ha sido expuesta internacionalmente.
Gabriel Dawe nació y creció en la Ciudad de México, donde observó que el trabajo con textiles y tejido estaba reservado para las mujeres. Después de haber estudiado diseño gráfico, Dawe se mudó a Montreal y decidió romper este estigma atado al bordado. Inspirado por la obra del escultor Anish Kapoor, Gabriel Dawe comenzó a trabajar con hilo de una manera repetitiva y obsesiva para retar las ideas que existen sobre el machismo.
Además Dawe vivió una parte de su vida en Canadá y luego se trasladó a Dallas, donde obtuvo su Master of Fine Arts en la Universidad de Texas. Sus trabajos han sido expuestos en Bélgica, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y España, concretamente en el Museo de Arte de Toledo, en Ohio; desde un aeropuerto hasta el atrio de un museo.
En abril de 2012, Gabriel Dawe presentó la exhibición The Density of Light (La Densidad de la Luz) en la galería Lot 10 en Bruselas, esta fue la primera exposición individual del artista y recibió excelentes críticas dándolo a conocer internacionalmente.
Gabriel Dawe explica que el sitio donde crea la instalación dialoga con el hilo para que juntos provoquen una reflexión específica. A través de sus enormes y casi vertiginosas obras, Dawe nos hipnotiza hasta olvidar las normas sociales y expectativas que tenemos sobre masculinidad y feminidad.
La instalación es "básicamente la superposición de dos estructuras arquitectónicas hechas con el material principal de la ropa", comenta Gabriel Dawe. "Comencé a trabajar con textiles como una manera de desafiar nociones de la identidad de géneros. Crecí en Ciudad de México donde hay una gran noción de la cultura "macho" la cual me prohibía investigar con textiles cuando era niño. ahora como adulto decidí desafiar esa cultura" continua.
para montar el hilo el artista colocó cuatro soportes principales (dos en el suelo y dos en el techo) con varios ganchos cada uno. luego diseñó una herramienta especial para poder tejer la instalación; un palo extensivo que actúa como una aguja gigante que permite llevar el hilo del piso al cuelo sin problema y hacerlo cuantas veces sea necesario. Hay miles de conexiones entre ganchos en el suelo y el techo y cada hilo tiene alrededor de 120-100 kilómetros. visto de cerca y en conjunto los hilos parecen ser "rayos de luz congelados".
El espacio es uno de los conceptos difíciles de explicar porque no solo se refiere a lo que está fuera
de un cuerpo u o objeto (el aire, la distancia que hay entre dos personas, en lugar de donde se coloca un cuadro, el alrededor), sino también a lo que el cuerpo u objeto mismo ocupa; también es un medio físico en donde el tiempo transcurre (nuestro planeta), es un elemento físico afectivo, simbólico, sensible, expresivo, en donde el artista puede expresarse por medio de su obra con los demás a través de sus sentidos, por ejemplo: en el teatro, en un escenario, por medio del cine. En definitiva, podemos definirlo como el marco de referencia, o mejor dicho el lugar en donde percibimos los objetos.
En cambio el tiempo lo podemos definir como la duración que hace posible que la obra exista en el espacio. Se da a la vez como partículas estructurales como en la música, la poesía y el ballet. El tiempo en las artes visuales lo dará el espectador al realizar el recorrido perceptivo de la obra.
